Como uno de los cofundadores detrás de Oculus Story Studio, Edward Saatchi sabe lo difícil que puede ser vender personas con una nueva tecnología que se factura como revolucionaria. A pesar de que Story Studio enganchó a un Emmy para una de sus tres características animadas, una falta general de interés público en las películas de realidad virtual llevó a Meta a cerrar Oculus Story Studio en 2017. La era de la VR ha ido y se ha ido, pero Saatchi confía en que Showrunner, su nuevo pivote a AI generativo que solo recibió una influx de efectivo de Amazon de Amazon, puede tener éxito.
A diferencia de muchos otros atuendos de entretenimiento centrados en la generación AI centrados en implementar la tecnología de manera que el público no necesariamente no pretenda ver, Saatchi y su equipo en Studio Fable desarrollaron Showrunner con la intención de que las personas usen la plataforma para generar contenido adaptado a sus deseos específicos. Actualmente, Showrunner vive en un servidor de Discord donde los usuarios pueden generar videos animados cortos seleccionando personajes y estilos de arte de una lista, y luego escribiendo indicadores que dicen lo que dicen esos personajes y cómo interactúan con los entornos que los rodean.
Después de que le digan que desea ver a Elon Musk y Sam Altman de pie en una sala de descanso de la oficina y conversar sobre cómo convertir las personas sin hogar en un software como servicio, Showrunner generará un clip que se ajusta principalmente a esa descripción. Los clips de Showrunner están diseñados para que coincidan con la estética de uno de los programas preestablecidos de la plataforma, como Salir del valleuna caricatura que parece ser un cruce entre Valle de Silicon y Family Guy. Las voces incómodas generadas por la IA de los personajes están destinadas a sonar como las personas reales en las que se basan. Y tienden a ser animados con una extraña rigidez que deja en claro cuánta producción de Showrunner es automatizada por máquinas en lugar de diseñadas por artistas humanos experimentados.
Por ahora, el servicio es gratuito, pero Fable tiene la intención de comenzar a cobrar a los suscriptores en algún lugar entre $ 10 y $ 20 por mes en algún momento en el futuro. Y aunque Showrunner se limita actualmente a generar resultados basados en su propio catálogo de programación original, otros estudios como Disney han expresado interés en licenciar su IP a la plataforma.
Cuando hablé con Saatchi recientemente, admitió haber sido demasiado alto en su propio suministro durante su tiempo con Oculus y profundamente humilde cuando esa versión de la compañía finalmente llegó a su fin. Ese latigazo de latigazo lo dejó reconsiderando lo que los consumidores realmente quieren de su entretenimiento, y lo convenció de que las respuestas se encuentran en la Generación AI.
“No tienes idea de cuán arrogantes éramos justo después de que Meta adquirió Oculus, pero recuerdo estar en las reuniones de Hollywood para mostrar nuestras ideas, y pensamos: ‘Ustedes han terminado; nos hemos hecho cargo'”, me dijo Saatchi. “Pero nuestro impacto neto en la industria fue cero al final, y nuestros ingresos de las películas de realidad virtual probablemente fueron de $ 10”.
Para la mente de Saatchi, el gran problema con la realidad virtual era que mantenía a los usuarios en una especie de limbo donde se esperaba que fueran pasivos e interactivos dependiendo de las escenas que estuvieran viendo. Alternar entre esos dos modos de compromiso, me dijo Saatchi, era parte del plan de Oculus para hacer que sus proyectos se sintieran como cruces entre películas tradicionales y videojuegos. Pero el desinterés de Saatchi en ver películas de realidad virtual fue una clara señal para él de que la tecnología era un callejón sin salida que debería pasar a favor de algo más dinámico.
El interés de Saatchi en la generación AI fue provocado por un obstáculo técnico en el que se toparon con él y sus colaboradores mientras desarrollaba una adaptación de realidad virtual del libro para niños de Neil Gaiman en 2003, Lobos en las paredes. En ambas revelaciones de la historia, una joven llamada Lucy vive con un miedo constante a los lobos que viven en las paredes de su casa, mientras que su familia insiste en que las criaturas no son reales. Saatchi y su equipo querían que su versión de Lucy pudiera tener conversaciones con fluidez con jugadores / espectadores mientras las guiaba a través de las diversas habitaciones de su casa. Pero el personaje se limitó a recitar fragmentos de diálogo enlatados en lugar de responder con un discurso específico del contexto.
Este obstáculo hizo que Saatchi pensara más en serio sobre cómo podría construir a Lucy como un “ser digital” complejo capaz de tener interacciones complicadas con las personas. Ese concepto puso a Saatchi en un camino para trabajar con un equipo de OpenAi para ver si era posible. No fue, en realidad no. Pero la experiencia de construir un personaje de Lucy un poco más robusto convenció a Saatchi de que la IA generativa podría ser la clave para crear un nuevo tipo de experiencia en entretenimiento.
“Convirtimos a Lucy en un personaje con el que puedas hablar y chatear en video”, dijo Saatchi. “Pero lo que nos dimos cuenta rápidamente es que si quieres hacer que un personaje realmente viva, que se convirtió en nuestro gran objetivo, entonces tienes que construir una simulación de su mundo. No pueden ser un cerebro en un frasco, como un personaje por sí mismos. Tienen que tener una familia, tienen que tener una vida”.
La idea de construir simulaciones, entornos virtuales de arena definidos por reglas específicas, hacer que los personajes de IA se sientan más multifacéticos al darles contextos para existir es en lo que llevó a Showrunner a usar su modelo Show-1 para producir una serie de sin licencia. Parque sur episodios.
Showrunner podría aproximarse Parque surEl estilo visual y las señales musicales, pero luchó por recrear el patrón cómico del programa o el tipo de química entre los personajes que, tradicionalmente, se basan en las actuaciones de los actores humanos. Además, el ersatz Parque sur Simplemente no era divertido, y se sentía más como fanfiction mal escrito que los episodios de televisión que la gente realmente podría querer ver. Pero para Saatchi, el experimento demostró que Showrunner podría ser diseñado en un servicio, uno dedicado a dar a sus usuarios una forma de provocar “programas” propios, una escena generada por IA a la vez.
Saatchi habla sobre Showrunner como lo hacen muchos fundadores de IA pro-Gen, con un entusiasmo optimista que no se siente exactamente justificado cuando miras lo que la plataforma es capaz de producir actualmente. Lo ve como el “netflix of ai” y piensa que, con suficientes usuarios que escriben las indicaciones correctas, podría producir algo comparable a Los Simpsons, Euforia, o Historia de juguete. Pero Saatchi también cree que el verdadero atractivo para Showrunner es su capacidad para crear entretenimiento que sea más interactivo que las películas y espectáculos tradicionales.
“Creemos que el Historia de juguete De la IA no va a ser una película animada producida a bajo precio, será algo que se puede jugar “, me dijo Saatchi.” La mayoría de las personas sienten que la IA generativa es una herramienta para hacer lo mismo, pero más barato, y estamos tratando de decir que es un nuevo tipo de medio. El cine no se trataba de ahorrar dinero a los propietarios de teatro; Fue muy perjudicial y tardó años en explorar como medio. Siento que la industria está cortando ese elemento exploratorio con IA generativa simplemente empujándola a las películas “.
Cuando mencioné la conversación en curso sobre el potencial de la generación AI para poner a las personas en campos creativos fuera del trabajo, Saatchi dijo lo que dicen casi todos en su posición: que ve a Showrunner como una plataforma que está destinada a complementar el entretenimiento producido tradicionalmente en lugar de reemplazarlo. Me dijo que encuentra la idea de que los estudios adoptaran este tipo de tecnología estrictamente por razones de ahorro de costos bastante sombrías. Saatchi también enfatizó que, mientras Showrunner se basa en una serie de LLM, la compañía trabaja con artistas y animadores humanos para desarrollar sus activos visuales “porque algo está claramente perdido sin eso”.
“No creo que haya un papel sobre el hecho de que AI va a reducir los trabajos, pero es por eso que no estamos muy interesados en todo el paradigma de VFX más barato que la mayoría de las otras personas persigan”, explicó Saatchi. “Si todo lo que podemos hacer con una tecnología tan poderosa es solo cortar trabajos, ¿cuál fue el punto? Nadie irá al cine para decir: ‘Escuché que esto fue el Historia de juguete de ai. Realmente tengo que obtener mi boleto porque es genial que gastaron tan poco en esto ‘”.
Lo que Saatchi cree que las personas estarán dispuestas a pagar es la capacidad de generar escenas basadas en IP con licencia. Aunque el caso de uso central de Showrunner en este momento está causando clips breves y sin pulir basados en las propiedades internas de Fable, la compañía finalmente quiere asociarse con los principales estudios como Disney para desarrollar modelos de marca que le permitan, por ejemplo, que se produzcan escenas de personajes de El mandaloriano. Esto “daría a la gente una forma de crear millones de nuevas escenas, miles de episodios o incluso sus propias películas”, razonó Saatchi.
“Nuestra idea sería que, en lugar de que las personas se entusiasmen con los Stormtroopers en la antigua Roma, que es, como, un concepto barato, hay un Star Wars Modelo de que 700 personas se han desarrollado bajo la dirección de Dave Filoni “, dijo Saatchi.” Estos modelos tendrían personajes reales y un mundo que podría explorarse mediante la solicitud, y también podría activar las escenas inadvertidamente dentro de esos mundos de una manera que lo haría sentir como si estuviera descubriendo algo desconocido “.
Un clip de Fable’s Todo esta bien.
A lo largo de nuestra conversación, Saatchi insistió en que Showrunner fuera algo bueno y una herramienta revolucionaria diseñada para dar a los usuarios una nueva forma de comprometerse con los medios. Pero él estuvo de acuerdo cuando señalé que el sistema que está describiendo hace que parezca que Showrunner convertiría efectivamente a sus suscriptores en empleados no remunerados que trabajan para algunos de los estudios más grandes y poderosos de Hollywood. Los estudios poseerían cualquier cosa generada con los modelos de marca Showrunner capacitados en IP con derechos de autor, y los usuarios eventualmente tendrán que pagar para usar el servicio.
Pero Saatchi enfatizó que, aunque Showrunner definitivamente quiere trabajar con compañías como Disney, también está interesado en colaborar con creadores más pequeños que se beneficiarían enormemente del modelo de negocio de la compañía. Un cineasta independiente podría licenciar su nuevo proyecto a Showrunner y, posteriormente, recibir una parte de la participación de los ingresos en función de cuántas escenas estaban generando la gente con el modelo basado en su película. Saatchi no pudo darme una línea de tiempo sobre cuándo Showrunner podría comenzar a tratar de establecer ese tipo de asociaciones, pero él era optimista acerca de que fueran parte de lo que hace que la plataforma sea una bendición para los creadores independientes.
“Esto podría crear algo donde los creadores puedan ganar dinero cuando las personas están lo suficientemente conectadas emocionalmente con su trabajo que ellos mismos quieren hacer algo con él”, dijo Saatchi. “Compare eso con lo que los creadores ganan solo de personas que ven su trabajo en línea. Sí, hay una especie de elemento ‘todos somos empleados de Disney’, pero desde un punto moral, no puedo pensar en una mejor manera de hacerlo”.
Escuchar a Saatchi describir en lo que quiere que se convierta Showrunner, en realidad suena un poco como Reblox y Fortnita. No es el Building o Battle Royale de todo, sino la forma en que esos juegos alientan a los jugadores a crear sus propios mapas, compartirlos y hacer que otras personas hagan lo mismo. Roblox Corporation y Epic han construido plataformas donde ser un consumidor también puede significar esencialmente ser un trabajador, uno cuyo trabajo solo sirve para contribuir a los resultados de las corporaciones.
Pero mientras que esos juegos son gratuitos, Fable quiere mucho que las personas que pagan por adelantado usen Showrunner. Si Showrunner fuera realmente capaz de conjurar mundos imaginativos y detallados que se sentían como obras de arte reflexivas, el tono de Saatchi podría no sonar tan dudoso y ligeramente explotador en su cara. Pero qué fábula está comprando en este momento suena como otro intento de usar IA para hacer algo que los artistas humanos ya son bastante capaces de hacer mucho, mucho mejor.
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