El aclamado director de escenario ruso Dmitry Krymov, ganador de muchos de los mejores premios de teatro de Moscú antes de su exilio debido a las críticas públicas de la invasión de Ucrania, ha hablado enojado del impacto de la guerra antes de su primer trabajo con los actores británicos. El director nacido en Moscú, de 70 años, planea usar las dos historias de Dickens Grandes expectativas y Tiempos difíciles Para crear una nueva actuación.
Al llegar a Londres este fin de semana para una breve estadía, Krymov, considerado por muchos expertos en el teatro occidentales como entre los mejores directores del mundo, dijo Observador Quiere vincular a los artistas y audiencias británicos y rusos, a pesar de las divisiones causadas por el presidente Vladimir Putin.
“Es por esto que queríamos crear nuestro programa de Dickens”, dijo, antes del primero de sus talleres de actuación. Los ensayos han sido creados por Margaret Cox, la escritora y productora que también es la hija del escocés Sucesión Star Brian Cox, en colaboración con uno de los antiguos alumnos de Krymov, Lucie Dawkins del Teatro Scrum en Hammersmith. “Mi hermano, el actor Alan Cox, y desde hace mucho tiempo he admirado a Krymov, por lo que lo hemos estado apoyando de cualquier manera que podamos”, dijo Cox.
Krymov espera crear más del tipo de intercambios culturales que recientemente han sido bloqueados tanto por sanciones como por malas sentimientos hacia Rusia. Su ira y tristeza al dejar a Moscú, donde era una figura cultural clave, ahora son una fuerza impulsora detrás de su trabajo, dijo, aunque reconoce las dificultades de usar el entretenimiento para enviar un mensaje político. “Es un proceso. Expresar su dolor en forma artística no es fácil en absoluto; solo quieres gritar lo que piensas en un texto directo y no imprimible”, dijo.
Su período de exilio, que comenzó cuando firmó una carta de protesta en 2022, el día después de la invasión a gran escala de Ucrania, le ha dado nueva energía, sospecha. “Como dice el refrán:” Lo que no nos mata nos hace más fuertes “. Entonces, espero demostrar con mi actividad ahora que estamos en esta grieta inesperada en la corteza terrestre, que no todo está sujeto a las leyes de la física. En otras palabras, trato de no caer en el abismo, sino las actuaciones de la etapa en el borde de la grieta”.
Ese día de febrero hace tres años, Krymov había volado a los Estados Unidos con su esposa, Inna, lista para continuar el trabajo en una producción de Anton Chekhov’s El huerto de cerezas en Filadelfia. Pero al aterrizar, amigos y colegas preocupados en Moscú le advirtieron que ahora sería demasiado peligroso regresar a Rusia.
En una entrevista con la emisora Voice of America, Krymov comparó la amenaza de la invasión con la que representa la Segunda Guerra Mundial. Inmediatamente, siete de los nueve espectáculos diferentes que había corrido en los cines de Moscú se cerraron. Su nombre fue retirado de los carteles de los dos restantes; Ahora también han estado cerrados.
Hasta ese momento, Krymov había sido admirado críticamente y popular en Rusia, utilizando técnicas experimentales y ganando muchas máscaras de oro, el equivalente de un premio Olivier o un premio Tony en Broadway. También es hijo de padres conocidos; Un director, Anatoly Efros, nacido en territorio ahora dentro de Ucrania, y una crítica, Natalya Krymova.
Krymov, quien tomó el nombre de su madre, ya había criticado a Putin, firmando una carta de protesta abierta después de la anexión de Crimea en 2014, pero lo habían dejado trabajar relativamente sin control.
Como exilio, viajó primero a Letonia, Francia e Israel, antes de establecerse en Nueva York y establecer un taller de actores allí. Desde entonces ha argumentado en contra de los estrictos boicots culturales, que él ve como potencialmente contraproducente. “El deseo de destruir todo ruso a nivel nacional es también el nacionalismo”, dijo.
Durante su estadía en Londres esta semana, Krymov responderá preguntas después de una proyección de su programa. “o “todos están aquí”, basado en Nuestra ciudadUn clásico del Teatro Americano de Thornton Wilder, en Ciné Lumière South Kensington.
Este fin de semana dijo que esperaba obtener una comprensión del talento británico, y agregó que todos los actores que se mudan de una película ambientada a la etapa de un teatro se están moviendo “de Disneyland a un espacio vacío”.
Él, agregó, no tenía una idea clara del estilo teatral de Londres todavía, aunque ha visto la diferencia entre los espectáculos de Broadway y Off-Broadway. “En la tradición rusa, la gente viene al teatro en busca de respuestas a preguntas que les conciernen, mientras que en Broadway, la gente llega a pasar un buen rato”.
En Rusia, dijo, esperaba que, a pesar de la guerra, “la necesidad básica de escuchar algo importante, algo no escrito en los periódicos o dicho en voz alta, seguirá siendo”.
