El presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, ha amenazado con imponer un arancel del 100 por ciento a las películas extranjeras, llamándolos una “amenaza de seguridad nacional” en un puesto en las redes sociales el domingo.
Con detalles escasos, la amenaza de Trump ha dejado muchas preguntas persistentes. Desempaquemos lo que su amenaza, si se aplica, podría significar; qué industrias cinematográficas podrían recibir un éxito; Cómo podrían tomar represalias sus objetivos arancelarios y cómo esto afectaría los precios de las entradas.
¿Qué anunció Trump?
“La industria del cine en Estados Unidos está muriendo una muerte muy rápida”, escribió Trump en una publicación sobre su plataforma social de verdad. Agregó que otros países están ofreciendo “todo tipo de incentivos” para alejar a los cineastas y estudios de los Estados Unidos.
“Este es un esfuerzo concertado de otras naciones y, por lo tanto, una amenaza de seguridad nacional”, escribió Trump.
Trump también describió las películas extranjeras como “mensajes y propaganda”.
Dijo que estaba autorizando al Departamento de Comercio y al representante comercial de los Estados Unidos “para comenzar inmediatamente el proceso” de imponer una tarifa del 100 por ciento a las películas que entran en los Estados Unidos que se “producen en tierras extranjeras”.
El lunes, la Casa Blanca pareció dar un paso atrás. “Aunque no se han tomado decisiones finales sobre tarifas cinematográficas extranjeras, la administración está explorando todas las opciones para cumplir con la directiva del presidente Trump para salvaguardar la seguridad nacional y económica de nuestro país mientras hace que Hollywood sea genial nuevamente”, dijo el portavoz de la Casa Blanca, Kush Desai.
Mientras tanto, el gobernador de California, Gavin Newsom, también anunció el lunes que quiere crear un crédito fiscal federal de $ 7.5 mil millones para impulsar la industria del entretenimiento, trabajando con la administración Trump.
Qué ¿Cuenta como una película extranjera?
Esa es una de las muchas preguntas que han surgido de la amenaza de Trump.
Como con la mayoría de las cosas, las películas en un mundo globalizado rara vez dependen de los recursos de un solo país: las películas de Hollywood, por ejemplo, podrían tener un patrocinador financiero estadounidense, pero podrían filmarse en otros países, con actores y tripulación de diferentes partes del mundo.
Por ejemplo, una de las películas de Hollywood más taquilleras de 2024, Wicked, fue filmada en Sky Studios Elstree en Borehamwood, Hertfordshire, en el Reino Unido.
Partes de Barbie de Greta Gerwig, lanzadas en 2023, fueron filmadas en los estudios de Warner Brothers en Loundden, Hertfordshire en el Reino Unido. La casa de sueños al estilo de Barbie en California en realidad fue construida en un estudio del Reino Unido. Durante la filmación, la producción de Barbie generó más de 80 millones de libras ($ 106 millones) para la economía del Reino Unido, creando empleos y apoyando a las empresas locales.
Cambiar los toboganes de piscina rosa brillante por las máquinas Rube Goldberg con batidos de caramelo, el mismo estudio se transformó en la fábrica de chocolate de Willy Wonka en Paul King’s Wonka, lanzado más tarde ese año.
Muchas películas estadounidenses el año pasado también fueron filmadas en parte o completamente en Australia, incluido The Fall Guy, una película de acción de comedia protagonizada por Ryan Gosling y Kingdom of the Planet of the Apes. El gobierno federal de Australia ofrece incentivos para grandes proyectos cinematográficos en Australia, incluido un reembolso del 30 por ciento bajo el esquema de compensación de ubicación. Nueva Zelanda ofrece incentivos de descanso fiscal similares.
Lanzado en el mismo año, la película de terror gótico estadounidense Nosferatu fue filmada en Praga, República Checa. Las películas estadounidenses también se han filmado en Nueva Zelanda, España y Alemania, entre otros países.
Por otro lado, muchas películas no estadounidenses se rodan al menos en parte en los Estados Unidos. Las exitosas películas de Bollywood de las últimas dos décadas han utilizado el Puente de Brooklyn, las playas de Miami y los vecindarios de Chicago como telones de fondo para tramas que han variado desde comedias románticas hasta robos, lo que se suma a la atracción de las ciudades estadounidenses para los turistas indios. No está claro si tales películas, que aportan ingresos a los Estados Unidos, se clasificarían como películas “extranjeras”.
¿Cuánto dependen de las películas extranjeras en los Estados Unidos como mercado?
Las películas indias generan ingresos significativos de los mercados en el extranjero. La película de 2016, Dangal, una película biográfica de las famosas hermanas de lucha libre de la India, Geeta Phogat y Babita Phogat, generó alrededor de $ 12.4 millones de los Estados Unidos y Canadá, según el sitio web Box Office India.
Las películas indias ascendieron a unos $ 100 millones en la taquilla de los Estados Unidos, Shibasish Sarkar, presidente del Guild de Productores de India, dijo el lunes a The Press Trust of India (PTI). “El mercado de la diáspora, que es sensible a los precios, se convirtió en una fuente de ingresos para las películas indias”, dijo a PTI el cineasta Vivek Agnihotri. Sarkar y Agnihotri especularon que los precios de las entradas aumentarían si se aplicaran los aranceles. “No creo que nadie los vea en los cines, especialmente cuando las películas estarán disponibles en Netflix, Amazon, etc.”, dijo Agnihotri.
Estados Unidos es el hogar de 5,4 millones de personas de origen indio, la población de diáspora india más grande del mundo.
Pero no son solo las películas indias las que ganan significativamente en los Estados Unidos. Paddington en Perú, la película de 2024 que forma parte de la franquicia del Reino Unido que gira en torno a Paddington, el oso antropomórfico, ganó más de $ 45 millones en los Estados Unidos.
A las películas de Corea del Sur también les va bien en los mercados estadounidenses. En abril de este año, la película animada The King of Kings, dirigida por Seong Ho Jang, ganó $ 54.7 millones en la taquilla, superando el parásito ganador del Premio de la Academia de Cine de Bong Joon-Ho, que generó $ 53.8 millones en los Estados Unidos. Estas son las mejores películas de Corea del Sur en los Estados Unidos. Pero The King of the Kings es una película en inglés, protagonizada por grandes nombres de Hollywood como Oscar Isaac. El parásito es una película en el idioma coreano.
Por otro lado, las películas de países como China apenas dependen de la audiencia estadounidense, y el lenguaje sigue siendo una barrera que no han podido superar.
En febrero de este año, la película animada china NE Zha 2 se convirtió en la película animada más taquillera de la historia, ganando $ 1.9 mil millones de casi 80,000 pantallas cuatro semanas después de su lanzamiento, según la plataforma de boletos chino Maoyan. Más del 99 por ciento de los ingresos de taquilla de la película en idioma mandarín provino de China continental. Yolo, la comedia china Superhit de 2024, ganó solo $ 2 millones en los EE. UU. A pesar de ser la 14ª película de mayor recaudación a nivel mundial, según el mojo de taquilla de IMDB.
¿Cómo han reaccionado otros países a la amenaza de Trump?
El Ministro de Asuntos Interiores de Australia y Ministro de Artes, Tony Burke, respondió a la amenaza de Trump: “Nadie debería tener ninguna duda de que estaremos de pie inequívocamente por los derechos de la industria de la pantalla australiana”.
El primer ministro de Nueva Zelanda, Christopher Luxon, dijo que su gobierno estaba esperando más detalles sobre los aranceles. “Tendremos que ver el detalle de lo que realmente surge. Pero obviamente seremos un gran defensor, un gran campeón de ese sector y esa industria”, dijo.
Philippa Childs, jefe de la Unión de Medios y Entretenimiento del Reino Unido Bectu, pidió a su gobierno que proteja su industria cinematográfica.
“Estas tarifas, que vienen después de Covid y la reciente desaceleración, podrían dar un golpe de noca a una industria que solo se está recuperando”, dijo Childs.
¿Cómo ha reaccionado Estados Unidos?
Las acciones de los medios de comunicación estadounidenses cayeron el lunes después del anuncio de Trump. Las acciones para el gigante de transmisión de Netflix cayeron un 2.5 por ciento en las primeras operaciones, mientras que Disney, Warner Brothers y Comcast también disminuyeron entre 0.7 y 1.7 por ciento.
“Hay demasiada incertidumbre, y este último movimiento plantea más preguntas que respuestas”, dijo el analista de PP Foresight Paolo Pescatore a la Agencia de Noticias de Reuters. “No se siente como algo que sucederá a corto plazo, ya que todos lidiarán para comprender todo el proceso. Inevitablemente, los costos se transmitirán a los consumidores”.
¿Hollywood está ‘muriendo’ como dijo Trump?
En los últimos años, Hollywood se ha enfrentado a varios contratiempos, entre ellos la pandemia Covid-19.
El año pasado, Hollywood Studios recaudó alrededor de $ 30 mil millones a nivel mundial, en aproximadamente un 7 por ciento desde 2023, según Gower Street Analytics. A pesar de que el rendimiento del año pasado fue mejor en términos de ingresos que 2020, 2021 y 2022, todavía era aproximadamente un 20 por ciento por debajo del promedio previo a la pandemia.
En 2023, The Writers Guild of America (WGA) y la Federación de Artistas de Radio y Radio de la Federación de Televisión y Radio de los Actores de Actores (SAG-AFTRA)-sindicatos que representan a escritores e intérpretes de Hollywood-se pusieron en huelga, exigiendo mejores condiciones de trabajo y una protección más fuerte contra el uso de la IA. Esto llevó al cierre de algunos estudios, mientras que otros redujeron el personal.
En enero de este año, los incendios forestales devastaron Los Ángeles, la casa de Hollywood. Varios lugares de filmación para producciones de televisión y películas en el sur de California fueron dañados o destruidos. Muchos actores también perdieron sus hogares al fuego.
Muchos en la industria del cine y la televisión de los Estados Unidos se han recuperado para devolver la producción a Hollywood, instando a los legisladores de California y al gobernador Newsom a promulgar medidas como aumentar los incentivos fiscales para lograr que esto se vea en vigencia. El argumento es que Hollywood está lleno de trabajadores de clase media, trabajadores de conciertos y empresas locales afectadas por una disminución de la producción.
“Si no detenemos el sangrado, Los Ángeles corren el riesgo de convertirse en Detroit”, dijo la cineasta Sarah Adina Smith, una organizadora de la campaña “Stay in La” que requiere que las producciones permanezcan en la ciudad, informó Reuters en abril.
